{"id":4463,"date":"2025-06-21T14:13:57","date_gmt":"2025-06-21T17:13:57","guid":{"rendered":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/?p=4463"},"modified":"2025-12-15T15:31:49","modified_gmt":"2025-12-15T18:31:49","slug":"mercedes-lachmann-9","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/mercedes-lachmann-9\/","title":{"rendered":"COLETIVO MUDA"},"content":{"rendered":"\n
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COLETIVO MUDA<\/p>\n\n\n\n

“Fragmentos em revoada”<\/p>\n\n\n\n

Gaby Indio da Costa Arte Contempor\u00e2nea<\/p>\n\n\n\n

Curadoria Christiane Laclau<\/p>\n\n\n\n

15\/11 \u2013 17\/12\/2025<\/p>\n\n\n\n

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FRAGMENTOS EM REVOADA<\/em><\/p>\n\n\n\n

Coletivo MUDA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Consagrado como um coletivo cuja certid\u00e3o de nascimento est\u00e1 na rua, o MUDA n\u00e3o deixou de experimentar outros tr\u00e2nsitos ao longo de sua trajet\u00f3ria, os quais n\u00e3o se reduzem \u00e0 transposi\u00e7\u00e3o do trabalho urbano para o espa\u00e7o ass\u00e9ptico da galeria. Em Fragmentos em Revoada, o grupo articula novas imagens com temas e pr\u00e1ticas que o acompanham desde o in\u00edcio. Talvez este momento atual, quando o grupo completa 15 anos de exist\u00eancia, possa ser lido como um cap\u00edtulo anterior ao primeiro, retomando as inquieta\u00e7\u00f5es iniciais em torno do desejo de intervir na cidade, pensada como um imenso laborat\u00f3rio \u2014 o que levou os arquitetos Diego Uribbe, Duke Capell\u00e3o e Rodrigo Kalache e os designers Bruna Vieira e Jo\u00e3o Tolentino a se unirem.<\/p>\n\n\n\n

O ponto de partida, o graffiti, logo foi desviado para a constru\u00e7\u00e3o de uma po\u00e9tica pr\u00f3pria: em vez de direcionar o jato de tinta sobre o muro, o grupo passou a inserir o azulejo como intermedi\u00e1rio, construindo uma nova pele para a cidade. Essa escolha carrega consigo a longa hist\u00f3ria da t\u00e9cnica \u2014 desde o Egito Antigo, passando pelos mouros at\u00e9 chegar aos portugueses, que a destinaram a servir como ferramenta de acultura\u00e7\u00e3o, entre outras fun\u00e7\u00f5es. Ela tornou-se s\u00edmbolo da arquitetura colonial e, mais tarde, do modernismo de Bras\u00edlia. O MUDA reinterpreta essa mem\u00f3ria ao se apropriar do azulejo menos para revestir e mais para criar fendas no cimento urbano. Suas composi\u00e7\u00f5es n\u00e3o narram hero\u00edsmos nem decoram fachadas: provocam reflex\u00f5es sobre como se constr\u00f3i um espa\u00e7o \u2014 o que o define, o que o transforma.<\/p>\n\n\n\n

A visualidade gr\u00e1fica de seus trabalhos resgata a tradi\u00e7\u00e3o muralista brasileira \u2014 Athos Bulc\u00e3o, Alfredo Volpi, Paulo Werneck \u2014, combina o aspecto duro da t\u00e9cnica \u00e0 leveza do abstracionismo e reelabora o azulejo como objeto desfuncionalizado e contempor\u00e2neo. Em Fragmentos em Revoada, encena a pr\u00f3pria din\u00e2mica do grupo, que parece habitar dois tempos, com a mesma t\u00f4nica de obras que sempre nascem da fric\u00e7\u00e3o com o espa\u00e7o. O coletivo transforma o r\u00edgido em male\u00e1vel: as dobradi\u00e7as tornam o azulejo quase fr\u00e1gil, criam esquinas e volumes, convertendo o plano em tridimensional.<\/p>\n\n\n\n

Os m\u00f3dulos est\u00e3o separados, rompidos, como fragmentos urbanos \u2014 no limite entre a desintegra\u00e7\u00e3o e a recomposi\u00e7\u00e3o po\u00e9ticas. Neste novo ato, o Coletivo MUDA substitui a composi\u00e7\u00e3o pela decomposi\u00e7\u00e3o. O que era unidade torna-se experi\u00eancia. O trabalho deixa de estar apenas na obra e se expande para o contexto. O visitante torna-se pedestre \u2014 a tridimensionalidade das obras depende de seu deslocamento. A galeria limpa e fechada se mistura \u00e0 rua ca\u00f3tica, recebendo seu movimento particular: uma coreografia improvisada entre a ordem e a desordem.<\/p>\n\n\n\n

Christiane Laclau<\/p>\n\n\n\n

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Fragmentos em revoada<\/i>
\n15\/11\/25 – 17\/12\/2025<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4737,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-4463","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exposicoes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4463","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4463"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4463\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4741,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4463\/revisions\/4741"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4737"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4463"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4463"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4463"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}