{"id":4395,"date":"2025-06-12T17:02:33","date_gmt":"2025-06-12T20:02:33","guid":{"rendered":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/?p=4395"},"modified":"2025-06-12T17:12:03","modified_gmt":"2025-06-12T20:12:03","slug":"maria-fernanda-lucena-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/maria-fernanda-lucena-5\/","title":{"rendered":"MARIA FERNANDA LUCENA"},"content":{"rendered":"\n
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MARIA FERNANDA LUCENA<\/strong><\/p>\n\n\n\n

“Lugar de mem\u00f3ria”<\/p>\n\n\n\n

Gaby Indio da Costa Arte Contempor\u00e2nea<\/p>\n\n\n\n

Curadoria Piti Tom\u00e9<\/p>\n\n\n\n

22\/03 \u2013 09\/05\/2025<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

Lugar de mem\u00f3ria<\/p>\n\n\n\n

Essa aus\u00eancia bem suportada,<\/p>\n\n\n\n

n\u00e3o \u00e9 outra coisa sen\u00e3o o esquecimento.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9 a condi\u00e7\u00e3o da minha sobreviv\u00eancia;<\/p>\n\n\n\n

se eu n\u00e3o esquecesse, morreria.<\/p>\n\n\n\n

Roland Barthes<\/p>\n\n\n\n

Na presente mostra, Maria Fernanda Lucena se debru\u00e7a sobre o bairro que marcou sua inf\u00e2ncia e que \u00e9 parte importante da hist\u00f3ria da cidade para construir paisagens de naturezas d\u00edspares.<\/p>\n\n\n\n

\u201cNa d\u00favida, sempre retorno \u00e0 Copacabana\u201d me disse em uma de nossas tantas conversas, revelando o ponto de partida de sua pesquisa. Seu interesse n\u00e3o est\u00e1 exatamente no bairro emblem\u00e1tico, nas amplas e belas paisagens, tampouco nas ambiguidades presentes no cart\u00e3o postal da Zona Sul, mas sim, no lugar da mem\u00f3ria. As paisagens apresentadas s\u00e3o fragmentos pueris, fugidios, que unem passado e presente. O retorno \u00e0 inf\u00e2ncia \u00e9 algo caro \u00e0 artista, afinal, \u00e9 l\u00e1 onde nos constitu\u00edmos enquanto sujeitos, atrav\u00e9s da linguagem e dos afetos.<\/p>\n\n\n\n

O esfor\u00e7o de lembrar, portanto, \u00e9 uma a\u00e7\u00e3o recorrente na obra de Lucena desde o princ\u00edpio de sua trajet\u00f3ria. Nesse conjunto espec\u00edfico, manifesta-se no ponto de fuga de uma rua qualquer (a montanha ao final, como a luz no fim de um t\u00fanel), na refer\u00eancia a uma loja de roupas fechada h\u00e1 muitas d\u00e9cadas, no padr\u00e3o de um papel de parede desbotado. No entanto, sabemos que n\u00e3o h\u00e1 mem\u00f3ria sem distor\u00e7\u00e3o, sem influ\u00eancia das fantasias e desejos do sujeito que a rememora, sem o que \u00e9 recalcado ou sem a amn\u00e9sia que recobre os prim\u00f3rdios da inf\u00e2ncia. \u00c9 por isso que as pinturas de Lucena parecem um texto a ser decifrado, palavras soltas de um livro perdido, repleto de tra\u00e7os mn\u00eamicos, fruto de uma escrita que se faz para conjugar muitos tempos distintos, tais quais as camadas da pintura.<\/p>\n\n\n\n

Hoje ainda podemos ver o lustre que enfeita o sagu\u00e3o do Hotel Copacabana Palace e que comparece em uma pequena e virtuosa tela de Maria Fernanda. A forma geom\u00e9trica e o dourado polido, pr\u00f3prios do art d\u00e9co<\/em>, nos remetem \u00e0 primeira metade do s\u00e9culo XX, mas as pinceladas aparentes e a moldura manchada entregam que estamos diante do artif\u00edcio da pintura. Nada aqui \u00e9 exatamente o que parece ser. A artista n\u00e3o nos leva \u00e0 realidade objetal nem tampouco a um passado de \u00e9poca, mas sim ao lugar hibrido intr\u00ednseco \u00e0 lembran\u00e7a e \u2013 por que n\u00e3o? \u2013 \u00e0 pintura.  <\/p>\n\n\n\n

N\u00e3o \u00e0 toa se volta para esquinas e recantos v\u00e3os ou obsoletos. Podemos pensar tais locais \u2013 entradas de edif\u00edcios, sagu\u00f5es, corredores \u2013 como lugares de passagem ou n\u00e3o-lugares, como quer o antrop\u00f3logo franc\u00eas Marc Aug\u00e9, onde os indiv\u00edduos permanecem an\u00f4nimos e solit\u00e1rios, lugares abundantes na supermodernidade. Mas Lucena os al\u00e7a ao exato oposto, a lugares de mem\u00f3ria, lugares de rela\u00e7\u00e3o com o outro e de experi\u00eancia com o mundo. Pinta a infiltra\u00e7\u00e3o de uma parede com a intimidade que outros pintariam o ateli\u00ea ou um quarto de dormir. Tudo \u00e9 pessoal e, ao mesmo tempo, pertencente ao espa\u00e7o p\u00fablico e a uma hist\u00f3ria coletiva.<\/p>\n\n\n\n

Parece ser que diante do mundo atual altamente fragmentado e esvaziado de sentido, a artista busca reescrever o passado e se constituir, fincando uma bandeira na realidade. Nada melhor do que a pintura para tal empreitada. As composi\u00e7\u00f5es realistas evocam fotografias da d\u00e9cada de 1970, e a tinta a \u00f3leo, com sua secagem lenta, permite \u00e0 artista chegar aos tons que evocam uma nostalgia do passado. Mas as imagens usadas para tais pinturas n\u00e3o s\u00e3o provenientes de feiras de antiguidade, como em outros trabalhos da artista, mas produzidas pela pr\u00f3pria recentemente. O ontem e o hoje se fundem criando um terceiro tempo. S\u00e3o emblem\u00e1ticas dessa fus\u00e3o as telas \u201c169 sorria\u201d e \u201cGambiarra\u201d, que retratam a mistura de elementos decorativos do s\u00e9culo XX com a cultura de vigil\u00e2ncia presente.<\/p>\n\n\n\n

As pequenas narrativas, uma vez mais, se cruzam com a hist\u00f3ria na pesquisa da artista. As paisagens \u2013 g\u00eanero recorrente na obra de Lucena \u2013 se aproximam aqui de naturezas mortas, afinal, o interesse pict\u00f3rico est\u00e1 nos detalhes e n\u00e3o na grande cena. Dessa forma, Maria Fernanda Lucena constr\u00f3i um outro espa\u00e7o-tempo que n\u00e3o \u00e9 o hoje nem o ontem, mas o tempo particular t\u00e3o pr\u00f3prio de sua pintura.<\/p>\n\n\n\n

Piti Tom\u00e9<\/p>\n\n\n\n

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Lugar de mem\u00f3ria<\/i>
\n22\/03\/25 – 09\/05\/2025<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":4391,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-4395","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exposicoes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4395","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=4395"}],"version-history":[{"count":2,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4395\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":4432,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/4395\/revisions\/4432"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media\/4391"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=4395"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=4395"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=4395"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}