{"id":2844,"date":"2023-03-13T17:11:29","date_gmt":"2023-03-13T20:11:29","guid":{"rendered":"http:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/?p=2844"},"modified":"2023-05-17T17:15:41","modified_gmt":"2023-05-17T20:15:41","slug":"a-medida-do-olhar","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/a-medida-do-olhar\/","title":{"rendered":"A MEDIDA DO OLHAR"},"content":{"rendered":"\n
\n
\n
<\/div>
\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"\"<\/div><\/div>\n \n <\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

EXPOSI\u00c7\u00c3O COLETIVA <\/strong><\/p>\n\n\n\n

A medida do olhar<\/em><\/p>\n\n\n\n

Texto Isabel Sanson Portella<\/p>\n\n\n\n

Gaby Indio da Costa Arte Contempor\u00e2nea<\/p>\n\n\n\n

13\/03 \u2013 05\/05\/2023<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

A MEDIDA DO OLHAR <\/strong><\/p>\n\n\n\n

O meu olhar \u00e9 n\u00edtido como um girassol… E o que vejo a cada momento
\u00c9 aquilo que nunca antes eu tinha visto. E eu sei dar por isso muito bem… <\/p>\n\n\n\n

(Fernando Pessoa) <\/p>\n\n\n\n

Ao falarmos sobre experi\u00eancias art\u00edsticas e sobre o papel que \u00e9 desempenhado pela percep\u00e7\u00e3o podemos entender perfeitamente o quanto os dois processos est\u00e3o interligados. O ser humano, ao olhar, avalia, compreende e interpreta. Come\u00e7a exatamente a\u00ed a cria\u00e7\u00e3o, que se desenvolve na medida da sensibilidade de cada um, que cresce em busca de uma conex\u00e3o com o mundo e da troca de energias. A cria\u00e7\u00e3o art\u00edstica se nutre do senso de harmonia e beleza que os homens s\u00e3o capazes de compreender nas ordena\u00e7\u00f5es universais da Natureza. O artista, segundo considera\u00e7\u00f5es de Marcel Duchamp, caminha da inten\u00e7\u00e3o para a realiza\u00e7\u00e3o seguindo uma cadeia de rea\u00e7\u00f5es totalmente subjetivas, que acabam por deflagrar uma luta interna de decis\u00f5es e de rejei\u00e7\u00f5es. Como resultado temos a realiza\u00e7\u00e3o efetiva da obra que quase sempre difere da inten\u00e7\u00e3o primeira. O espectador \u00e9 tamb\u00e9m criador quando n\u00e3o apenas olha, mas reflete, considera e julga. \u00c9 na troca de olhares, na diversidade das percep\u00e7\u00f5es, tanto de artistas quanto de espectadores, que se d\u00e1 a cria\u00e7\u00e3o, a pluralidade dos saberes e das rela\u00e7\u00f5es que o ser humano estabelece com o meio que o cerca. \u00c9 na medida em que o olhar amplia a rela\u00e7\u00e3o entre sujeito e objeto que a dist\u00e2ncia entre esses dois polos \u00e9 preenchida com sentidos ou interroga\u00e7\u00f5es. <\/p>\n\n\n\n

A galeria Gaby Indio da Costa Arte Contempor\u00e2nea, ao reunir artistas com po\u00e9ticas t\u00e3o diversas, oferece um imenso painel de percep\u00e7\u00f5es. Um incr\u00edvel convite para conhecer, isto \u00e9, ser invadido e habitado pelas imagens.
Cada artista oferece seu olhar para falar de viv\u00eancias, entendimentos, assombros. Cada um conta hist\u00f3rias, ora intimistas, ora reveladoras. ANA MUGLIA re\u00fane materiais diversos integrando a arquitetura, as artes visuais e a m\u00fasica para criar uma obra instigante que permite ao olhar diversas indaga\u00e7\u00f5es. ANDREA BROWN utiliza madeira tratada, palha e a est\u00e9tica geom\u00e9trica para falar de afetividade, do cotidiano, da simplicidade. A cadeira de palhinha sugere uma humanidade muito al\u00e9m das linhas, sombras e relevos. ANNA HELENA CAZZANI, com a s\u00e9rie \u201cObjetos Gr\u00e1ficos\u201d, oferece ao espectador um percurso indicando voltas, encontros e retornos. A experi\u00eancia individual levar\u00e1 a trajetos e roteiros \u00fanicos que ser\u00e3o mais significativos \u00e0 medida da capacidade de avalia\u00e7\u00e3o de cada um. BEL BARCELLOS usa o bordado e lan\u00e7a seu olhar para a gera\u00e7\u00e3o de vida. O poder de transforma\u00e7\u00e3o do gr\u00e3o, das sementes que estar\u00e3o sempre oferecendo possibilidades de renova\u00e7\u00e3o. Sobre um fundo de repeti\u00e7\u00f5es geom\u00e9tricas, a artista convida a pensar sobre as mudan\u00e7as que podem ser realizadas no cotidiano. CAROLINE VEILSON nos remete \u00e0s diversas camadas, \u00e0s sobreposi\u00e7\u00f5es que surpreendem a todo momento. Nem sempre o papel usado como suporte \u00e9 o habitual nos trazendo a resultados inesperados. E, portanto, \u00e9 preciso reciclar, recorrer a cria\u00e7\u00f5es originais, permitindo assim que o olhar repouse na leveza da obra. DANIELA VIGNOLI empresta sua sensibilidade ao criar uma outra realidade com bordados sobre fotografias. Leva o espectador a muitos e relevantes questionamentos. LEONARDO VIDELA usa cores exuberantes e formas que procuram a verticalidade, a ascens\u00e3o. Se o guache \u00e9 suave e difuso ao fundo, torna-se bem definido nas formas que alternam a geometria e as curvas delicadas. MANOEL NOVELLO conversa com as linhas, a geometria, cores e \u00e2ngulos com tanta intimidade que por vezes o olhar se perde em detalhes que encantam e falam de espa\u00e7os que desejamos adentrar. As formas criadas trazem mem\u00f3rias urbanas, ati\u00e7ando a imagina\u00e7\u00e3o, construindo caminhos. MANOEL VEIGA escolheu atalhos que o levaram das ci\u00eancias \u00e0 arte. \u201cMat\u00e9ria Escura\u201d, que tem como ponto de partida as pinturas de Caravaggio, \u00e9 o mist\u00e9rio sombrio que surpreende o espectador. MARCUS ANDR\u00c9, na s\u00e9rie \u201cEdificantes\u201d, cria espa\u00e7os afetivos, permitindo que camadas se sobreponham nas constru\u00e7\u00f5es, que as cores e formas se organizem oferecendo imagens de harmonia perfeita. MARIA FERNANDA LUCENA trabalha com a constru\u00e7\u00e3o da imagem, com os deslocamentos cronol\u00f3gicos e constru\u00e7\u00e3o de cenas a partir de personagens e s\u00edmbolos acrescentados \u00e0 narrativa. O resultado \u00e9 instigante, pois o tempo, as camadas de tinta e as figuras dialogam perfeitamente. MERCEDES LACHMANN dirige seu foco de interesses para as pesquisas no campo da escultura e da instala\u00e7\u00e3o. O espa\u00e7o e as formas, a \u00e1gua e as quest\u00f5es ambientais est\u00e3o presentes em seu processo criativo emprestando-lhes um sentido de urg\u00eancia o que leva os espectadores a refletirem sobre transforma\u00e7\u00f5es, tempo e ciclos de vida. Sua obra permanece no imagin\u00e1rio, sua po\u00e9tica emociona pela for\u00e7a e vitalidade. RICARDO BECKER, em sua obra \u201cSil\u00eancio\u201d, parte da forma para falar do intr\u00ednseco, do essencial. O sil\u00eancio, t\u00e3o cheio de significados, e o ouvir andam pela mesma trilha. Se obra e t\u00edtulo causam estranhamento, \u00e9 parte da inten\u00e7\u00e3o do artista revirar conceitos e formalidades. ROS\u00c2NGELA DORAZIO capta imagens para em seguida desconstru\u00ed- las, brincando com a a\u00e7\u00e3o do tempo, construindo semelhan\u00e7as que t\u00eam apenas a mem\u00f3ria da realidade. As interfer\u00eancias da artista s\u00e3o arte como as artes da natureza interferem na nossa sensibilidade. VAL\u00c9RIA COSTA PINTO apresenta um trabalho que oferece m\u00faltiplas leituras, questionamentos e considera\u00e7\u00f5es. Como se adaptar \u00e0s dobras do percurso? Os altos e baixos da exist\u00eancia, a imperman\u00eancia, os caminhos seguidos s\u00e3o pontos de reflex\u00e3o suscitados pela artista que em cada obra amplia as possibilidades do olhar cr\u00edtico. <\/p>\n\n\n\n

Isabel Sanson Portella<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00e7o de 2023 <\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

A medida do olhar<\/i>
\n13\/03 \u2013 05\/05\/2023<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2845,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-2844","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exposicoes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2844","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=2844"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2844\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2850,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/2844\/revisions\/2850"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2845"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=2844"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=2844"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=2844"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}