{"id":2654,"date":"2018-04-26T16:52:00","date_gmt":"2018-04-26T19:52:00","guid":{"rendered":"http:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/?p=2654"},"modified":"2023-05-10T16:55:37","modified_gmt":"2023-05-10T19:55:37","slug":"jose-loureiro-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/jose-loureiro-2\/","title":{"rendered":"JOS\u00c9 LOUREIRO"},"content":{"rendered":"\n
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JOS\u00c9 LOUREIRO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Is\u00f3topo<\/p>\n\n\n\n

Galerie Maubert, Paris<\/p>\n\n\n\n

26\/04 \u2013 16\/06\/2018<\/p>\n\n\n\n

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\u201cIs\u00f3topo\u201d \u00e9 a primeira exposi\u00e7\u00e3o individual do portugu\u00eas Jos\u00e9 Loureiro na Fran\u00e7a. O artista est\u00e1 expondo atualmente no Museu Berardo, como parte da exposi\u00e7\u00e3o Linha, Forma e Cor. Nascido em 1961, Jos\u00e9 Loureiro vive e trabalha em Lisboa. J\u00e1 exp\u00f4s em institui\u00e7\u00f5es de prest\u00edgio como o Centre Pompidou, a Funda\u00e7\u00e3o Gulbenkian, o Museu Nacional de Arte Contempor\u00e2nea Chiado em Lisboa e o Museu de Serralves no Porto\u2026 O seu trabalho faz parte de importantes cole\u00e7\u00f5es como o Centro Pompidou, The Daniel e Florence Guerlain Foundation, o Museu Berardo e Museu de Serralves\u2026<\/p>\n\n\n\n

H\u00e1 mais de 30 anos que o pintor portugu\u00eas Jos\u00e9 Loureiro trabalha numa s\u00e9rie de obras, desenhos e pinturas que ele pr\u00f3prio caracteriza, utilizando tr\u00eas nomes misteriosos: \u201cbullfinch\u201d, \u201cfilament\u201d e \u201choop\u201d. \u201cDom-fafe\u201d: parece auto-explicativo, ap\u00f3s exame, das cores e formas da pequena ave que nunca se p\u00f5e, sobrevivendo ao desflorestamento dos A\u00e7ores. \u201cFilamento\u201d refere-se \u00e0 ambi\u00e7\u00e3o de Loureiro de pintar o inst\u00e1vel, o car\u00e1ter crepitante da luz, al\u00e9m de sua materializa\u00e7\u00e3o. \u201cHoop\u201d, porque as formas que ele desenha nunca s\u00e3o retas, o c\u00edrculo que ele desenha nunca est\u00e1 cheio. Estamos em um meio termo. Uma forma est\u00e1 em processo de cria\u00e7\u00e3o ou fuga. Rebelde.<\/p>\n\n\n\n

A exposi\u00e7\u00e3o n\u00e3o \u00e9 uma retrospectiva, nem uma apresenta\u00e7\u00e3o dos \u00faltimos trabalhos do pintor portugu\u00eas. \u00c9 um foco espec\u00edfico na ideia de uso na obra de Loureiro desde 2000. N\u00e3o apenas o gesto do pintor em rela\u00e7\u00e3o \u00e0 materializa\u00e7\u00e3o da tela ou papel, mas uma representa\u00e7\u00e3o desse uso de acordo com formas tang\u00edveis. Efetivamente, Loureiro sempre ofuscou as fronteiras entre abstra\u00e7\u00e3o e figura\u00e7\u00e3o. Aqui, suas formas \u2013 quadrados, linhas, esferas \u2026 \u2013 ganham vida atrav\u00e9s da gravidade e do movimento. Eles caem, se agarram, rolam, se chocam e se suspendem. \u00c9 um ciclo gigante que desperta diante de n\u00f3s. Mas pelo toque do pincel, essas linhas perdem toda a materializa\u00e7\u00e3o novamente e se desgastam, como massas luminosas palpitantes. A pintura se ilumina e sai diante de n\u00f3s. Ritmicamente Isot\u00f3pico.<\/p>\n\n\n\n

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