{"id":2332,"date":"2012-03-01T11:11:00","date_gmt":"2012-03-01T14:11:00","guid":{"rendered":"http:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/?p=2332"},"modified":"2023-05-05T11:15:16","modified_gmt":"2023-05-05T14:15:16","slug":"anna-paola-protasio-5","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/anna-paola-protasio-5\/","title":{"rendered":"ANNA PAOLA PROTASIO"},"content":{"rendered":"\n
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ANNA PAOLA PROTASIO<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Insustent\u00e1vel Leveza<\/p>\n\n\n\n

Curadoria e texto Marisa Fl\u00f3rido Cesar<\/p>\n\n\n\n

Mube, Museu Brasileiro da Escultura, S\u00e3o Paulo<\/p>\n\n\n\n

Mar\u00e7o de 2012<\/p>\n\n\n\n

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NO ESTUPOR DAS HORAS<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Saquear do cotidiano seus objetos, mas tamb\u00e9m os delicados desejos e os pequenos devaneios implicitamente a eles associados. \u00c9 desse modo que Anna Paola Protasio vem construindo sua po\u00e9tica. Deslocados para o universo da arte, tais objetos colhidos do mundo, repetidos (como escadas e cones) ou solit\u00e1rios (como torres e cones de tric\u00f4), agigantados ou diminutos, pesados ou fr\u00e1geis, formam, em geral, estruturas ou s\u00f3lidos geom\u00e9tricos.<\/p>\n\n\n\n

No MUBE est\u00e3o reunidos, pela primeira vez, cerca de 32 trabalhos realizados ao longo cinco anos de sua recente trajet\u00f3ria art\u00edstica. Arquiteta de forma\u00e7\u00e3o, transparece em sua obra a heran\u00e7a construtiva da arte. No entanto, a artista introduz na abstra\u00e7\u00e3o da geometria e em seu anseio de universalidade, elementos que v\u00eam perturbar a rigidez matem\u00e1tica e a vontade de ordem da tradi\u00e7\u00e3o construtiva. Como se, nas estruturas previs\u00edveis e decididas do mundo, o estupor das horas banais com seus sonhos e dores, solid\u00f5es e temores, viesse reclamar seu lugar e ocasi\u00e3o<\/p>\n\n\n\n

Se, por um lado, as refer\u00eancias ao repert\u00f3rio da arte construtiva s\u00e3o evidentes, por outro, os fragmentos do mundo inseridos na abstra\u00e7\u00e3o das estruturas tornam-se provoca\u00e7\u00f5es visuais e sens\u00edveis. Buscam responder a uma interroga\u00e7\u00e3o cada vez mais urgente para a artista: como fazer com que a arte responda \u00e0 experi\u00eancia humana em sua complexidade? Como fazer com que esse mundo se abra \u00e0s sutilezas e \u00e0s pequenas sensibilidades?<\/p>\n\n\n\n

Para a artista, n\u00e3o bastava apenas deslocar objetos mundanos para o contexto da arte, esvaziando-o de seu sentido e fun\u00e7\u00e3o habituais. Tampouco importava conservar os significados socialmente determinados de tais objetos. Tratava-se tamb\u00e9m de tom\u00e1-los em toda sua inten\u00e7\u00e3o simb\u00f3lica, a um s\u00f3 tempo amplificando-a e modificando-a, gerando um confronto entre o ascetismo das abstra\u00e7\u00f5es e a impregna\u00e7\u00e3o significativa dos objetos. Se a arte deve ser invadida pelos langores e sobressaltos do cotidiano, o dia a dia deve ser esvaziado de sua familiaridade (de sua cotidianidade, portanto) pela arte, para extasiar-se e assustar-se com sua excentricidade. Por isso ela usurpa os objetos do mundo: para devolv\u00ea-los em reverbera\u00e7\u00f5es po\u00e9ticas e em pequenos estranhamentos.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9 ent\u00e3o que o t\u00edtulo surge em jogos sem\u00e2nticos, tecendo com a obra rela\u00e7\u00f5es curiosas. Ou a artista toma a palavra em sua literalidade descritiva, tanto explorando tautologias como a pluralidade e deslocamento dos sentidos; ou ela concede a esses objetos e obras, ao nome\u00e1-los, um sopro vital, uma anima, como se os objetos corporificassem estados afetivos.<\/p>\n\n\n\n

Na primeira estrat\u00e9gia, vemos um conjunto de trabalhos feitos com cones de tr\u00e2nsito recebe a denomina\u00e7\u00e3o de \u201cSentidos\u201d. Afinal, \u00e9 para isso que se destinam, orientam o sentido do tr\u00e2nsito. Mas sentidos ali tamb\u00e9m sup\u00f5em a dire\u00e7\u00e3o e arranjo interno das pe\u00e7as ao estruturar as geometrias que a artista constr\u00f3i: os cones se voltam para dentro, para fora, formam uma m\u00f3rula ou uma estrela, tensionados em conten\u00e7\u00f5es e expans\u00f5es. Sentido \u00e9 ainda o significado transformado no deslocamento do objeto de seu contexto origin\u00e1rio (do tr\u00e2nsito para arte). Sentido \u00e9, por fim, o que nos permite perceber e sentir nesse deslocamento.<\/p>\n\n\n\n

\u201cDesvio concreto\u201d, por exemplo, \u00e9 composto por dois planos separados e torcidos \u2013 desviados de sua ortogonalidade, portanto \u2013 por um livro entre eles, \u201cPoesia neoconcreta\u201d de Ferreira Gullar (afinal, o neoconcretismo pretendeu um desvio do concretismo, a emancipa\u00e7\u00e3o do plano pict\u00f3rico para a experi\u00eancia imanente do espa\u00e7o).<\/p>\n\n\n\n

Na segunda estrat\u00e9gia, os jogos tautol\u00f3gicos s\u00e3o substitu\u00eddos pela indexa\u00e7\u00e3o ao significado simb\u00f3lico de determinados objetos. Assim, se torres s\u00e3o signos de prote\u00e7\u00e3o e isolamento; escadas traduzem anseios de ascens\u00e3o e transcend\u00eancias; cones de tric\u00f4 e fios de l\u00e3, tensionados por um agigantado peso de madeira que se contrasta \u00e0 delicadeza do gesto de fiar, conduzem ao imagin\u00e1rio feminino e \u00e0s f\u00e1bulas infantis; e mundos s\u00e3o esferas de vidro entre o alcance das m\u00e3os e a imin\u00eancia da queda e da destrui\u00e7\u00e3o, entre del\u00edrios de onipot\u00eancia e a impot\u00eancia sentida nos pren\u00fancios de uma cat\u00e1strofe universal.<\/p>\n\n\n\n

Em \u201cSolid\u00e3o\u201d uma pequena torre de xadrez flutua transparente e ensimesmada no interior de cubos vazados de ferro e luz (em que vemos as refer\u00eancias aos cubos de Franz Weissmann e \u00e0 vibra\u00e7\u00e3o luminosa de J\u00e9sus Soto). Cubos que se autossustentam, interdependentes, pensos por cabos quase invis\u00edveis. Se s\u00e3o estruturas euclidianas do espa\u00e7o e tempo na tradi\u00e7\u00e3o cl\u00e1ssica, ali insinuam uma perspectiva introvertida, guardando a torre de cristal que paira como sem amarras ou contatos com o mundo exterior que a envolve. Uma deriva cercada, uma prote\u00e7\u00e3o asfixiante. Tal incomunicabilidade, tal solil\u00f3quio e recolhimento reaparecem em outras obras, como em \u201cSede eterna\u201d, \u201cBuscando a resposta\u201d, \u201cLiberdade vigiada\u201d, \u201cInsustent\u00e1vel leveza\u201d. S\u00e3o gaiolas di\u00e1fanas, aqu\u00e1rios envoltos em pesadas \u00e2ncoras, redomas de vidro apartando mundos que se enamoram, mas n\u00e3o se tocam. C\u00e1rceres de cristal encerrando prisioneiros de uma ilus\u00f3ria liberdade.<\/p>\n\n\n\n

No sentido oposto da absor\u00e7\u00e3o melanc\u00f3lica, outros trabalhos apontam para a busca em transpor ou extenuar os limites, ro\u00e7ar o irrepresent\u00e1vel e o invis\u00edvel, aquilo que nos excede e sobre o qual n\u00e3o temos controle. Acenam metaf\u00edsicas improv\u00e1veis extra\u00eddas do mais trivial dos objetos, como se fosse preciso pactuar secretamente com as coisas do mundo para descobrir o extraordin\u00e1rio perdido na rotina extenuante dos dias.<\/p>\n\n\n\n

\u00c9 assim que um bloco de concreto (material associado ao universo masculino e rude da constru\u00e7\u00e3o civil) levita, imobilizado, como se ignorasse a gravidade e a brutalidade de sua mat\u00e9ria. \u201cPacto com o infinito\u201d, l\u00ea-se na legenda do trabalho.<\/p>\n\n\n\n

Se \u201cPacto\u201d insinua a desmedida do espa\u00e7o, \u201cInstante fraturado\u201d, \u201cQuase\u201d, assinalam a fugacidade do tempo e a pretens\u00e3o de conjurar efemeridades e consuma\u00e7\u00f5es, de paralisar os pequenos e os grandes movimentos \u2014 como a tinta que precipita da p\u00e1 interrompendo o escoamento em um ainda n\u00e3o. Na v\u00eddeoinstala\u00e7\u00e3o \u201cInstante fraturado\u201d, bicicletas vermelhas atravessam paredes e paisagens, estendendo e invadindo o extra-campo da imagem projetada, como se fatiassem o cont\u00ednuo temporal. Nesse corte, \u00e9 como se o instante se debatesse entre a distens\u00e3o e a fratura, entre o movimento e o repouso. Situando-se no limite vis\u00edvel do espectro luminoso, os vermelhos possuem os maiores comprimentos de ondas de luz percept\u00edveis ao olho humano. Seria poss\u00edvel percorrer o mundo (em bicicletas vermelhas) no limite justo entre o vis\u00edvel e o invis\u00edvel?<\/p>\n\n\n\n

A mesma alus\u00e3o \u00e0 transcend\u00eancia surge em outros trabalhos. A artista apropria-se de escadas de obra como met\u00e1fora po\u00e9tica das eleva\u00e7\u00f5es: escadas que, sobrepostas em t\u00eanue equil\u00edbrio, constroem pontes interrompidas em dire\u00e7\u00e3o \u00e0 ab\u00f3bada celeste. Escadas que, atra\u00eddas para um n\u00facleo, sugerem construir um mundo ou dilat\u00e1-lo em explos\u00f5es e vetores, apoiando-se no solo de modo inst\u00e1vel em tr\u00eas \u201cLeves pontos de contato\u201d. Escadas transparentes e fr\u00e1geis de onde pende uma TAG contendo a seguinte instru\u00e7\u00e3o de uso: \u201cpeso m\u00e1ximo permitido: uma alma por vez\u201d. Escadas que terminam por trair sua fun\u00e7\u00e3o origin\u00e1ria: conduzir ao alto. Afinal, s\u00e3o escadas imposs\u00edveis, s\u00e3o ascens\u00f5es imposs\u00edveis. Toda ascens\u00e3o \u00e9 apenas um desejo, perseguido em reconstru\u00e7\u00f5es intermin\u00e1veis, em escadas e pontes inacabadas. Arte n\u00e3o \u00e9 o instante da transcend\u00eancia, alimenta-se das perplexidades e vertigens das quedas, dos mist\u00e9rios insol\u00faveis do universo, das err\u00e2ncias que fizeram o homem buscar, em v\u00e3o, seu rosto refletido nas estrelas.<\/p>\n\n\n\n

Sutilmente atravessado de doces miragens, o repert\u00f3rio po\u00e9tico visual da artista, revela-nos apenas que, entre o c\u00e1lculo das frias geometrias e o inesperado dos afetos, a s\u00f3lida sustenta\u00e7\u00e3o que prometem as estruturas ser\u00e1 sempre estremecida pela insustent\u00e1vel leveza dos dias e dos seres.<\/p>\n\n\n\n

Marisa Fl\u00f3rido Cesar<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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