{"id":2183,"date":"2015-09-16T09:46:00","date_gmt":"2015-09-16T12:46:00","guid":{"rendered":"http:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/?p=2183"},"modified":"2023-05-05T09:51:52","modified_gmt":"2023-05-05T12:51:52","slug":"anna-helena-cazzani-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/anna-helena-cazzani-2\/","title":{"rendered":"ANNA HELENA CAZZANI"},"content":{"rendered":"\n
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ANNA HELENA CAZZANI<\/strong><\/p>\n\n\n\n

[ espa\u00e7o ] entre<\/p>\n\n\n\n

Curadoria Paulo Sergio Duarte<\/p>\n\n\n\n

Galeria de Arte Maria de Lourdes Mendes de Almeida, Centro Cultural Candido Mendes, Rio de Janeiro<\/p>\n\n\n\n

16\/09 \u2013 30\/10\/2015<\/p>\n\n\n\n

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Tens\u00e3o Exata<\/strong><\/p>\n\n\n\n

As esculturas encontram-se sob a tens\u00e3o exata: n\u00e3o exigem nem mais, nem menos. Seu material el\u00e1stico desenha no espa\u00e7o. \u00c9 isto: s\u00e3o desenhos no espa\u00e7o que solicitam, na sua tridimensionalidade, m\u00faltiplas posi\u00e7\u00f5es de nosso corpo na sala para observarmos plenamente suas travessias sempre retas. O espa\u00e7o, entre as linhas, redefine o que antes cham\u00e1vamos simplesmente de vazio. Agora o vazio est\u00e1 ativado pela presen\u00e7a das esculturas que, apesar de discretas, se imp\u00f5em aos nossos olhos. Conversam intensamente com a modernidade e com o minimalismo, mas n\u00e3o esque\u00e7amos que suas tor\u00e7\u00f5es, suas diagonais, o modo como atravessam o espa\u00e7o, t\u00eam muito a ver com o nosso passado neoconcreto, ainda vivo e fonte de ideias para os artistas que, como Anna Helena Cazzani, n\u00e3o aderiram \u00e0s flamejantes figura\u00e7\u00f5es contempor\u00e2neas.<\/p>\n\n\n\n

O fio negro se amarra a pontos n\u00edtidos, nada disfar\u00e7a, incorpora seus pontos de apoio ao modo contempor\u00e2neo: est\u00e3o presentes os ganchos, os tensores, as dobras das pontas dos fios dos el\u00e1sticos. Fosse moderno, poderia embutir essas \u00e2ncoras no ch\u00e3o e na parede, e deixar apenas os fios vis\u00edveis; acrescentaria uma falsa pureza \u00e0s esculturas, seriam linhas sem amarras. Mas agora a escultura pede para se exibir inteira, sem disfarces, sem m\u00e1scaras. Paredes, tetos, ch\u00e3o s\u00e3o seus pontos, n\u00e3o de apoio, mas de exerc\u00edcio da exata tens\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Uma das esculturas se excede com uma beleza diferente: duplica seu ch\u00e3o, seu ponto de tens\u00e3o, escolhe pedras para se apoiar. A natureza se faz presente literalmente, aos peda\u00e7os, de modo bruto, e forma um ch\u00e3o sobre o pr\u00f3prio ch\u00e3o. Agora h\u00e1 um apelo direto \u00e0 for\u00e7a de gravidade, o peso das pedras explicita todo o peso. As for\u00e7as que nas demais esculturas est\u00e3o virtualmente vis\u00edveis na tens\u00e3o das linhas, nesse trabalho duplicam o ponto de tens\u00e3o: temos dois ch\u00e3os para a escultura, o das pedras, sobre as quais se esticam, e o ch\u00e3o da galeria. Mas vejam que o esfor\u00e7o para tra\u00e7ar as linhas no espa\u00e7o \u00e9 sempre o mesmo. Esta, por\u00e9m, se ergue sobre a mobilidade das pedras, e modifica tudo. As esculturas est\u00e3o previamente desenhadas conforme seus pontos de tens\u00e3o. Mas a fisionomia desta posso modificar, mudando a posi\u00e7\u00e3o das pedras. Poder\u00e1 ser um passo, com uma perna para tr\u00e1s e outra para a frente; poder\u00e1 ser um salto, como sugerem suas linhas; ou poder\u00e1 simplesmente se apresentar em posi\u00e7\u00e3o de descanso, com as linhas lado a lado. Nessa imagina\u00e7\u00e3o de movimento das pedras, transgrido o rigor da constru\u00e7\u00e3o. A escultura nunca poder\u00e1 estar em posi\u00e7\u00e3o de descanso, suas linhas exigem a tens\u00e3o. Nunca estar\u00e1 tampouco em posi\u00e7\u00e3o de sentido, estar\u00e1 sempre insinuando um movimento: o salto ou a marcha.<\/p>\n\n\n\n

Essas esculturas, na vida contempor\u00e2nea, merecem aten\u00e7\u00e3o. Exercitam uma simbiose do desenho com o espa\u00e7o muito importante. Se pud\u00e9ssemos desenhar no vazio, sem nenhum suporte, estes seriam os desenhos que se materializam exatos: as esculturas de Anna Helena Cazzani.<\/p>\n\n\n\n

J\u00e1 os desenhos, fi\u00e9is, exatos como as esculturas, nos obrigam a uma outra genealogia. O branco sobre o preto n\u00e3o permite a aventura da cor, ele obedece a uma disciplina geom\u00e9trica de ocupa\u00e7\u00e3o do espa\u00e7o. Alguns poder\u00e3o lembrar-se da exposi\u00e7\u00e3o recente de Richard Serra, no Instituto Moreira Salles, no Rio de Janeiro. Mas esta aproxima\u00e7\u00e3o a meu ver n\u00e3o se sustenta. Enquanto os desenhos de Serra se esparramam sobre o papel em ocupa\u00e7\u00f5es ditadas pela vontade, aqui, uma disciplina, sobre pequenas superf\u00edcies, organiza a ocupa\u00e7\u00e3o do preto sobre o papel em linhas; as linhas retas s\u00e3o fronteiras exatas contra o branco do fundo. Se eu fosse assimilar esses desenhos a alguma heran\u00e7a, seria com as esculturas planas, sobre paredes, de Everardo Miranda, do in\u00edcio dos anos 1980. Mas Anna Helena era muito nova e n\u00e3o podia ter visto o que nunca mais foi apresentado.<\/p>\n\n\n\n

Posso imaginar, viajar, como dizem, e entender que os desenhos se esfor\u00e7am para preencher os vazios da escultura. Acho mesmo, na minha fantasia, que os desenhos s\u00e3o o esfor\u00e7o de preenchimento do vazio das esculturas e, nesse sentido, se complementam. Os desenhos, t\u00e3o rigorosos, provocam um estranhamento no mundo contempor\u00e2neo, t\u00e3o cheio de festas e de cores. Querem reviver uma disciplina que n\u00e3o se encontra mais no mundo em que estamos. V\u00eam firmes e se afirmam para dizer: n\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Rio de Janeiro, 31 de agosto de 2015.<\/p>\n\n\n\n

Paulo Sergio Duarte<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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