{"id":1963,"date":"2018-09-19T11:44:00","date_gmt":"2018-09-19T14:44:00","guid":{"rendered":"http:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/?p=1963"},"modified":"2023-05-04T11:48:00","modified_gmt":"2023-05-04T14:48:00","slug":"andre-andrade-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/andre-andrade-2\/","title":{"rendered":"ANDR\u00c9 ANDRADE"},"content":{"rendered":"\n
\n
\n
<\/div>
\"\"\"\"<\/div><\/div>\n \n <\/div>\n<\/div><\/div>\n\n\n\n
<\/div>\n\n\n\n

ANDR\u00c9 ANDRADE<\/strong><\/p>\n\n\n\n

Mas quem me mandou a mim querer perceber?<\/p>\n\n\n\n

Texto Alvaro Seixas<\/p>\n\n\n\n

Galeria Maria de Lourdes Mendes de Almeida, C\u00e2ndido Mendes Ipanema, Rio de Janeiro<\/p>\n\n\n\n

19\/09 \u2013 27\/10\/2018<\/p>\n\n\n\n

\n\n\n\n

<\/p>\n\n\n\n

O sagrado e o profano tecnol\u00f3gicos<\/strong><\/p>\n\n\n\n

\u201cO olho ve\u0302 o mundo, e o que falta ao mundo para ser quadro, e o que falta ao quadro para ser ele mesmo\u2026\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

Merleau-Ponty, \u201cO Olho e o Esp\u00edrito\u201d<\/em><\/p>\n\n\n\n

As pinturas do artista carioca Andr\u00e9 Andrade presentes nesta individual exploram dois g\u00eaneros tradicionais da pintura: o retrato e a paisagem. Mas tratam-se de vis\u00f5es e narrativas que fazem colidir o tradicional e o novo. O artista cria \u201cblack mirrors\u201d (roubando o nome da s\u00e9rie de TV) de certos movimentos hist\u00f3ricos da arte ao recriar os efeitos como o desfoque e o glitch. Neste, as imagens s\u00e3o multiplicadas, distorcidas, sobrepostas e t\u00eam suas cores desarranjadas (deforma\u00e7\u00f5es virtuais que se tornaram populares e l\u00fadicas por conta de aplicativos de edi\u00e7\u00e3o de foto para smartphones). Nas obras de Andrade, monstros pixelados e arroxeados convivem com elementos pl\u00e1cidos de cores naturalistas, puls\u00f5es do belo e do grotesco ativam o cubo branco e capturam nosso olhar.<\/p>\n\n\n\n

Andrade flerta com o que h\u00e1 de aterrorizante e ao mesmo tempo confortavelmente familiar na pintura; ou o que h\u00e1 de mais sedutor e tamb\u00e9m angustiante na tecnologia. Apesar de sua verve \u201cdigital\u201d e atual, os trabalhos do artista carioca podem ser aproximados do Romantismo, Impressionismo e P\u00f3s-impressionismo. As imagens de Andrade se completam no encontro entre \u201co olho e o esp\u00edrito\u201d. Evidenciam a fragmenta\u00e7\u00e3o ou fluidez das representa\u00e7\u00f5es que nos recordam poeticamente: as sensa\u00e7\u00f5es do mundo s\u00f3 s\u00e3o por n\u00f3s compreendidas ou decifradas, mesmo que provisoriamente, depois de nossas vis\u00f5es e mentes estarem em sintonia.<\/p>\n\n\n\n

Suas figuras se refletem e se distorcem na \u00e1gua \u2014 ou seria na superf\u00edcie da pintura? \u2014 obliterando e colocando em suspens\u00e3o a sua individualidade humana. Torna-se descaracterizada por pinceladas que me levam a pensar em certos cen\u00e1rios not\u00f3rios e inquietantes da cultura pop, em particular o Crystal Lake da franquia cinematogr\u00e1fica Sexta Feira 13. As pinturas de Andrade s\u00e3o \u201cTVscapes\u201d ou \u201cMOVIEscapes\u201d, por vezes copiando diretamente imagens de programas de TV; em outros momentos constituindo ecos imprecisos de imagens luminosas da cultura de massa ou de \u00e1lbuns de fam\u00edlia que povoam nossas mem\u00f3rias. Pixels e cores RGB operam como fontes para um neo-divisionismo pop. Pelas m\u00e3os de Andrade, os defeitos da imagem digital s\u00e3o traduzidos em acertos pict\u00f3ricos. Sobre suas \u00e1guas, refletem as cores espetaculares de Sorolla, a frieza fotogr\u00e1fica de Richter e o terror pop de Peter Doig.<\/p>\n\n\n\n

Os planos l\u00edquidos representados por Andrade refletem o narcisismo da pintura: individualista e sedutoramente equivocada, que teima em confundir realidade com fic\u00e7\u00e3o. Andrade gosta de ressaltar que alguns de seus trabalhos s\u00e3o feitos a partir de sua pr\u00f3pria autoria. Um lago refletido em si mesmo, quase uma met\u00e1fora para a tradi\u00e7\u00e3o da pintura que muitas vezes se faz inevitavelmente metalinguistica. Pintar \u00e9 expor a linguagem e as particularidades do fazermos pict\u00f3rico. A tela rasgada de Fontana; a moldura de Klimt, a velatura de Goya; o empasto de Van Gogh; o sfumato de Da Vinci; o craquelado intencional de Luc Tuymans; a planaridade ideal\/hiperreal de Ingres ou Richard Estes. Quadros que, tais quais os de Andrade, imitam e recodificam o mundo sem deixar de expor as artimanhas e falsidades pr\u00f3prias da pintura para tal recodifica\u00e7\u00e3o.<\/p>\n\n\n\n

Por mais narrativa e ilustrativa que seja uma tela de Andrade, sempre est\u00e1 l\u00e1 algum ind\u00edcio que exp\u00f5e o seu car\u00e1ter ilus\u00f3rio. O uso do airbrush desmistifica a bravura das pinceladas de Monet, Sorolla e outros precursores do gestualismo e, neste sentido, Andrade se aproxima mais da arte pop dos EUA e suas cr\u00edticas jocosas ao expressionismo abstrato.<\/p>\n\n\n\n

Na teatralidade impec\u00e1vel do barroco italiano, a ilus\u00e3o serve ao sagrado, m\u00edtico, m\u00edstico e intang\u00edvel: anatomias irreais, anjos, abelhas gigantes e vis\u00f5es luminosas do infinito. Nas obras de Andrade notamos algo desse paradoxo art\u00edstico que junta conhecido e desconhecido, exposto na ilus\u00e3o visual que imita com maestria coisas que nunca vimos. Mais uma vez somos iludidos e convencidos pela pintura de que o que estamos vendo pela primeira vez \u00e9 uma velha e conhecida realidade.<\/p>\n\n\n\n

Erraremos se falarmos que os trabalhos de Andrade s\u00e3o meros produtos de uma era de v\u00eddeos digitais distorcidos ou fotografias pouco n\u00edtidas. Seu trabalho refor\u00e7a a ideia de que a arte trata de um mist\u00e9rio que \u00e9 atemporal, eterno e imut\u00e1vel ao qual n\u00e3o fomos e nunca seremos por completo apresentados. H\u00e1 algo de muito sagrado entre os glitches profanos de Andrade, basta abrirmos nossos olhos e esp\u00edritos para a pintura.<\/p>\n\n\n\n

Alvaro Seixas<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mas quem me mandou a mim querer perceber?<\/i>
\n19\/09 \u2013 27\/10\/2018<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":1964,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[7],"tags":[],"class_list":["post-1963","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-exposicoes"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1963","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=1963"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1963\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1965,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/1963\/revisions\/1965"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1964"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=1963"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=1963"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=1963"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}