{"id":1868,"date":"2019-04-29T17:02:00","date_gmt":"2019-04-29T20:02:00","guid":{"rendered":"http:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/?p=1868"},"modified":"2023-05-03T17:09:14","modified_gmt":"2023-05-03T20:09:14","slug":"manoel-novello-2","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/gabyindiodacosta.com\/arte\/manoel-novello-2\/","title":{"rendered":"MANOEL NOVELLO"},"content":{"rendered":"\n
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MANOEL NOVELLO <\/strong><\/p>\n\n\n\n

Tempo e Lugar<\/p>\n\n\n\n

Curadoria e texto Luiza Interlenghi<\/p>\n\n\n\n

Gaby Indio da Costa Arte Contempor\u00e2nea<\/p>\n\n\n\n

29\/04 \u2013 31\/05\/2019<\/p>\n\n\n\n

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As pinturas e desenhos de Manoel Novello examinam o impacto m\u00fatuo entre cor e desenho. Desafiam certo legado da pintura e da arquitetura do s\u00e9culo XX, que convergiram na valoriza\u00e7\u00e3o da estrutura geom\u00e9trica do espa\u00e7o. Livre da imposi\u00e7\u00e3o de pureza formal, sua po\u00e9tica retoma o espa\u00e7o modernista \u00e0 luz de uma contradit\u00f3ria ordem sens\u00edvel, subjetiva, local; marcada pelo artesanal, por tentativas, falhas e conquistas. O artista testa as margens contempor\u00e2neas daqueles conceitos e de suas oposi\u00e7\u00f5es \u2013 pintura e desenho, cor e linha, plano e grade geom\u00e9trica. Com forma\u00e7\u00e3o em arquitetura na FAU, da Universidade Federal do Rio de Janeiro e, em pintura, na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, Novello ressignifica a ideia de constru\u00e7\u00e3o implicada nestas pr\u00e1ticas, por meio de tramas e deriva\u00e7\u00f5es da cor. Mas for\u00e7a seus limites. Sobrep\u00f5e dois tipos de grade: a linear isom\u00e9trica (em diagonal), associada \u00e0 arquitetura, e outra retangular, que remete ao formato do quadro na pintura de paisagem. Entretanto, as desestabiliza, instaura tens\u00f5es entre ambas \u2013 enquanto as ortogonais concorrem com as bordas do quadro, as diagonais sugerem a terceira dimens\u00e3o e uma altern\u00e2ncia para o espa\u00e7o exterior.<\/p>\n\n\n\n

Entre fugas e pausas, na pintura Jaragu\u00e1, central em Tempo e Lugar, o curso do olhar \u00e9 levado a investigar m\u00faltiplos atravessamentos de linhas e planos; a mapear a cor como espa\u00e7o, na extens\u00e3o da tela de grande formato. Na base do quadro, azuis, verdes, vermelhos, cinzas e negro estabelecem uma regi\u00e3o densa percebida como pr\u00f3xima ao espa\u00e7o externo. A luz dos brancos, na parte superior, sugere recuo, dist\u00e2ncia. J\u00e1 as linhas, por vezes veladas por camadas sobrepostas, voltam \u00e0 superf\u00edcie pela emiss\u00e3o da cor. Jaragu\u00e1 ativa estes fluxos em estruturas visuais que remontam ao que est\u00e1 fora \u2013 a cidade, o dia, os muros \u2013, embora se afirme como pura pintura (no sentido modernista). O branco \u00e9 tomado de modo ambivalente, como pigmento depositado na tela, mas tamb\u00e9m como luminosidade que toma o espa\u00e7o. Aquela luz que invade o est\u00fadio do artista, situado numa constru\u00e7\u00e3o modernista voltada para a enseada de Botafogo, retorna, talvez, \u00e0 pintura por interm\u00e9dio dos brancos que aqui se expandem.<\/p>\n\n\n\n

Essa luminosidade solar, que tende ao monocromo, t\u00e3o pr\u00f3pria do Rio de Janeiro, cidade em que vive, prevalece nas quatro pinturas horizontais da s\u00e9rie Praia das Pedrinhas, de menor escala. As linhas mais superficiais, tra\u00e7adas em relevo por ac\u00famulo de mat\u00e9ria, t\u00eam o dinamismo refor\u00e7ado por uma sombra vermelha que resta sob o branco. As demais s\u00e3o definidas pelo vazio deixado pela tinta arrancada. No eixo vertical, os ret\u00e2ngulos n\u00e3o coincidem com o enquadramento, nem se completam nas extremidades. Para al\u00e9m das movimenta\u00e7\u00f5es internas do olhar, de seu deslizamento inquieto, as linhas tendem a se expandir para fora. Por\u00e9m, trazem de volta certo rastro do mundo: lugar, urbe.<\/p>\n\n\n\n

Nas pinturas sobre papel da s\u00e9rie Ba\u00eda da Guanabara, a cor desafia intensamente as linhas com diferentes estrat\u00e9gias: por vezes conquista espa\u00e7o e avan\u00e7a al\u00e9m do ret\u00e2ngulo at\u00e9 a diagonal, por outras camufla as bordas, soma segmentos internos e agrega a vizinhan\u00e7a em massas de cor que desestabilizam as rela\u00e7\u00f5es entre plano e espa\u00e7o. Agrupados ou isoladamente, os ret\u00e2ngulos de cor, que fortalecem a percep\u00e7\u00e3o do plano, s\u00e3o projetados para frente ou para tr\u00e1s. Por suas varia\u00e7\u00f5es crom\u00e1ticas, rompem a sucess\u00e3o das linhas com lacunas, continuidades, altern\u00e2ncias: instabilidades espaciais que n\u00e3o cessam nem se resolvem.<\/p>\n\n\n\n

Tanto em Jaragu\u00e1 como nas demais pinturas, a grade retangular em grafite \u00e9 apenas entrevista. Contudo, nos desenhos, est\u00e1 claramente vis\u00edvel como base sobre a qual as diagonais s\u00e3o lan\u00e7adas. Todos realizados em 2018 e numerados em sequ\u00eancia temporal (m\u00eas, dia, ano e hora), os desenhos partem de uma redu\u00e7\u00e3o da cor \u00e0 pr\u00f3pria linha. Em tr\u00eas destes desenhos, hex\u00e1gonos tra\u00e7ados em vermelho, verde e azul s\u00e3o projetados no espa\u00e7o pela ilus\u00e3o de figuras c\u00fabicas. Mas, logo cedem e voltam ao plano. Noutra s\u00e9rie, de diferentes formatos e duplas diagonais, \u00e9 a varia\u00e7\u00e3o na espessura da linha que pontualmente provoca esta ilus\u00e3o (muros, caixas, constru\u00e7\u00f5es urbanas). Ambos resgatam, em parte, leis da percep\u00e7\u00e3o estudadas na Teoria da Gestalt e caras aos concretistas, que demonstram como o olhar trabalha \u2013 une, separa, fecha, alterna \u2013 certos conjuntos de formas independentes. Novello mobiliza e acentua pela cor esta atividade perceptiva de modo a enfatizar sua dimens\u00e3o temporal, na ordem da experi\u00eancia. Se, nas pinturas, estas rela\u00e7\u00f5es se tornam extremamente complexas, juntos, desenho e pintura, evidenciam o interesse do artista por uma posi\u00e7\u00e3o entre sensibilidade e raz\u00e3o; como se, das experi\u00eancias de Josef Albers com a percep\u00e7\u00e3o de cores pr\u00f3ximas na s\u00e9rie Homenagem ao quadrado, pudessem derivar tentativas impuras, para al\u00e9m do quadrado.<\/p>\n\n\n\n

As investiga\u00e7\u00f5es da cor e da linha, aqui reunidas, cruzam passagens decisivas do modernismo europeu (abstra\u00e7\u00e3o geom\u00e9trica), retomadas, na arte brasileira, na d\u00e9cada de 1950, em que houve tens\u00e3o e ruptura entre o conceito e a experi\u00eancia sens\u00edvel. Ap\u00f3s a ades\u00e3o inicial \u00e0 objetividade da arte concreta, houve sua impregna\u00e7\u00e3o pela vida, com o neoconcretismo. Respaldados pelas reflex\u00f5es de M\u00e1rio Pedrosa sobre a necessidade de, no Brasil, contrapor a cultura \u00e0 natureza, concretos e neoconcretos divergiram e rivalizaram quanto ao fluxo da vida na arte. Este esfor\u00e7o, radical em ambas as frentes, \u00e9 reconsiderado nas d\u00e9cadas seguintes, quando o projeto moderno perde for\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n

Desde o per\u00edodo de forma\u00e7\u00e3o, Novello observa uma gera\u00e7\u00e3o de artistas para a qual estes movimentos e toda a pintura modernista \u00e9 retomada criticamente. J\u00e1 na primeira exposi\u00e7\u00e3o \u2013 uma coletiva de pintura, com sete alunos do artista Chico Cunha, na Galeria Anna Maria Niemeyer no Rio de Janeiro (2008) \u2013, os acontecimentos crom\u00e1ticos t\u00eam import\u00e2ncia em si, autonomia, entretanto contestam a exatid\u00e3o e o c\u00e1lculo. J\u00e1 reverberam o viver, como as pinturas de Volpi que, como diz Novello, o intrigam por trazer \u201ca cor como emo\u00e7\u00e3o\u201d. Neste interesse paradoxal pela converg\u00eancia entre estruturas geom\u00e9tricas e uma cor sens\u00edvel e local, demonstra a observa\u00e7\u00e3o da pintura de Lucia Laguna, que reconhece a fric\u00e7\u00e3o entre constru\u00e7\u00e3o e improviso nas paisagens suburbanas cariocas. Indiretamente, o artista testa, ainda, o legado de Beatriz Milhazes, pelas camadas profundas de cor que emergem [na superf\u00edcie?] e ativam uma no\u00e7\u00e3o de tempo na aus\u00eancia da narrativa.<\/p>\n\n\n\n

Em Tempo e Lugar, Manoel Novello explora as possibilidades expressivas contempor\u00e2neas da cor, tendo em vista os conceitos fundamentais daquele espa\u00e7o moderno aut\u00f4nomo. Insiste, por\u00e9m, que percebemos, sobretudo, \u201crela\u00e7\u00f5es\u201d entre cores e formas, redefinidas no curso do tempo em que o olhar habita o quadro. Ent\u00e3o, embora demarcadas, tal como as cores e tramas regulares dos espa\u00e7os urbanos, se mostram inst\u00e1veis e cambiantes.<\/p>\n\n\n\n

Luiza Interlenghi<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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